1905电影网专稿2025年的暑期档以119.66亿元票房收官，高出2024年暑期档116.43亿元的总票房，档期内国产电影票房占比76.21%。这个暑期档呈现出五大特点：市场走势前冷后热、票房口碑明显正挂、观众更理性和消费更全龄、电影紧扣社会情绪，以及担负起提振文化消费的重任。
市场走势前冷后热
暑期档前半程多部国产影片遭遇口碑和市场滑铁卢，为暑期档蒙上了阴霾。7月18日预热市场，25日引爆观影，紧接着8月2日的和8月16日的持续连续接力，进入后半程的暑期档，以高品质、热话题的影片，共同炒热市场，单日大盘连续两个周末稳定在3亿元以上。
展开剩余84%其实，前半程不乏等高品质佳片，但缺少能上升为事件的“破圈”爆款为“引子”，大部分观众没有足够动力迈入电影院。
调查数据显示，今年看过的观众有六成之后就再未去影院观影。可见，爆款带动大盘，佳片接力，观众才能重回影院，电影才能重回娱乐主场。
口碑与票房明显正挂
2025年暑期档口碑近年最佳。今年暑期档票房前五名的国产影片豆瓣评分均值为8.34分，《南京照相馆》以8.7分的评分和28.9亿元的票房，实现了口碑与票房双赢。
尽管这些取得高口碑的电影映前热度并不高，但观众并没有辜负好电影，最终票房均远超预期。口碑与票房的正挂这个电影行业呼吁多年的期待，终在2025年暑期档达成。
这意味着最广泛的观众拥有了决定权，而非部分粉丝们的热情应援；这意味着好故事赢得了市场的认可，而非大明星、大导演和大制作；这还意味着中国电影进入到以口碑带动行业、品质决定市场的正循环中。
直击人心的好故事正在驱动影片质量提升和市场优胜劣汰，中国电影终于步入健康高质量发展轨道中。
观众更理性和消费更全龄
数据显示，暑期档40岁以上观众占比首次突破20%；与此同时，观众购票行为滞后，观影选择趋于谨慎理性。然而，这一现象并非暑期档所独有，而是近年观众群体趋于成熟的外在表征。
随着媒介素养的提高，观众对花样百出的营销物料和手段更多是“看个热闹”“图个乐呵”，但要真“付诸行动”，则需要对口碑的反复确认和口口相传的屡次推介。
暑期电影频道融媒体特别策划了近20场《观众在说》观影口碑直播节目，进一步放大观众声量。观众手握更具主体性的决策权重回电影的中心位置，从观看者蜕变成驱动电影创作和电影走向的核心力量。
如今，电影产业全流程回到了“以观众需求与体验为本”的初心，做到与观众赤诚坦率、肝胆相照，这种“真诚”挤掉了十年前资本大量涌入所带来的虚假泡沫繁荣。成熟理性的观众滋养出的是更为成熟理性的市场。
携时隔三十年重回大银幕，让老年观众的观影需求第一次真正被“看见”；《罗小黑战记2》迎合“Z世代”“二次元”新观众的喜好；大人小孩也都能沉浸于《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》等电影中，获得精神的洗礼和灵魂的碰撞。2025年暑期档推出了134部电影，激活了银发市场，真正做到了全龄友好。
电影紧扣社会情绪
不论是春节档的《哪吒之魔童闹海》，还是暑期档的《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》，因电影所引发的社会对某一问题和现象的关注，提升了人们的认知高度和广度，体现出电影强大的社会影响力。
电影消费风向是社会价值观和社会结构的反映。回望十年前在暑期档取得高票房的传达的是对“英雄梦”的追寻和自我价值的确认；而十年后的《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》则以戏谑且轻松的口吻为社会“边角料”发声。
即便没能成为英雄，但是“我活成了自己喜欢的样子”，面对看似无法完成的任务，“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方”。
呈现于大银幕的“小人物”脱离了社会传统价值观的规训，放弃了曾所追求的世俗意义上的成功，在“取经”或是“送荔枝”的过程中体现出顽强的生命力和坚守自我的韧性，最终达到自我觉醒、自我疗愈和自我尊重。这些电影精准抓住了社会情绪的变化。电影不再制作欲望，而是抚平焦虑，市场不再追求效率，而是守护生活的本真。
电影提振文化消费
暑期档国产二维动画成绩亮眼。《浪浪山小妖怪》刷新中国影史二维动画票房最高纪录，《罗小黑战记2》也取得了超越前作的票房成绩。
尤为可贵的是，这两部电影都做到了IP作品和衍生品开发的同时进行。《浪浪山小妖怪》上映首日，上海联合院线周边衍生品销售额破700万元，《罗小黑战记2》设置了千余家主题影院快闪店，推出116款周边衍生品。国产动画电影打造出的自主二次元IP极大满足了中国“Z世代”的吃谷热情。
很多影院探索沉浸式体验，通过影旅联动、场景复刻、电影主题陈设等方式，延续电影的情感；通过打造多元业态，让观众在更多消费场景中获得共鸣，提振文化消费，紧扣“中国电影消费年”的年度主题。
仅从近十年的票房数据看，今年暑期档市场表现并不算出彩。但在看似停滞的电影市场中正在发生的内在的观念性和结构性变化主力配资炒股，说明了中国电影在变更好、中国观众也在变更好。
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